sábado, 22 de febrero de 2020

LA POESÍA DE CARMEN PICÓN

Leer los poemas de Carmen Picón es encontrarse con su mundo íntimo, que lo manifiesta con sencillez, inocencia, ingenuidad; lo hace a través de versos cortos, normalmente rimados en asonante, para transmitir ritmo y ofrecer sensación de musicalidad. Sus temas son muy variados, desde la poesía, que es su punto de partida, porque es a través de ella con la que expresa sus sentimientos, es su medio, es su herramienta: "Señor, ayúdame/ a que haga poesía;/ dame tú un cáliz/ de belleza y armonía". Es el amor, sin duda, como tema primordial y eterno de la lírica, el que más trata en sus versos: "Quiero que me beses/ hasta que te mueras/ para probar tu boca/ intempestiva y fría". "El que no ama es porque está muerto/ por eso, mi vida,/ te llevo siempre/ en el pensamiento". En su deseo de amor, sus versos comunican a veces soledad y ausencia del ser amado: "Pero tú no vienes,/ tú siempre tardón". "¿Por qué no vienes?/ siempre te espero/ los días, los días/ desde mi balcón". O bien en este otro: "Ay amor/ qué larga es la espera;/ yo siempre te llamo,/ pero tú no te enteras". Hay un poema cargado de símbolos que quizás encierre el mundo lírico de Carmen: "No me siento águila/ me siento mariposa/ que al posarse de flor en flor/ les va clavando una espina/ que saco del corazón". Observo en sus textos símbolos que suelen ser de la naturaleza y en los que insiste una y otra vez y que son piezas con las que construye su lenguaje y el punto de apoyo para expresarse: flor, rosa, romero, juncia, mariposa, olivo, águila, pajarillo, margarita, jazmín, etc. Algunos poemas están dedicados a lugares muy queridos por Carmen como la Alhambra: "¿No has visto/ el sol ponerse/ sobre la Alhambra?" o el pueblo que la vio nacer: "La primera vez que abrí los ojos/ vi una calle de Ochavillo/ una pared blanca de cal,/ el canto de un pajarillo". Otras veces canta a sus seres más queridos y también a personas desamparadas o marginadas con un tono de solidaridad, afecto y respeto hacia ellas. En el poema "Al desconocido" el dolor es por la tragedia de su muerte: "¿Dónde estás desconocido, que has muerto/ de hambre y frío?". En otro caso la tristeza es por una amiga a la que discriminan diciéndole "Rosario la loca" y por la que ella siente un gran cariño: "Nadie la comprendía,/ yo sí la quería,/ no le tenía miedo,/ sabía que a mí me quería". Un texto breve que me ha impactado mucho es el titulado "Las tres penas":

                                             Tres penas tiene mi cuerpo:
                                             fatiga, injusticia y hambre.
                                             Tres penas que no me quito
                                             aunque pudiera quitarme.
                                             Porque es mi pueblo
                                             el que arrastra
                                             las injusticias y el hambre.

Y en otro vuelve a aparecer la soledad: "Yo me siento sola/ en las noches de invierno". Hay que mencionar también hermosas composiciones dedicadas a toreros como Curro Romero; o a pintores como Vincent Van Gogh o su propio hermano, Francisco Picón; y otra dedicada a Albinoni. Quiero comentar que su lírica es sobre todo popular, porque insiste en el verso corto rimado y que su lenguaje es tierno, candoroso, con sencillos símbolos, sin apenas encabalgamientos para dirigirse al lector con rapidez, muy directa y ligeramente. También encuentro retazos de su infancia en sus poesías, que son, insisto, muy populares, y cuyo mejor ejemplo lo encontramos en "Cantares", quizás una de las más logradas de este libro y que reproduzco para poner punto y final a este encuentro con la hermosa lírica de Carmen Picón Moreno:

                                                   CANTARES
                                            Los cantares de mi pueblo
                                            son como sus casas blancas
                                            encaladas por el viento.
                                            Sus niñas morenas
                                            cantan sus cantares
                                            por las azoteas.
                                            ¡Ay! Niña morena
                                            no vayas a la fuente
                                            que tu cantarito
                                            se lo lleva la corriente.
                                            Y sus niñas blancas
                                            cantan sus cantares
                                            por la madrugada.
                                            ¡Ay! Niña blanca,
                                            ve tú a la fuente
                                            y llena tu cantarito
                                            con agua de nieve.

DESDE MI CASTILLO

"Desde mi Castillo", primer libro de poemas de José Luis del Castillo, es un poemario híbrido, variado, original, en donde el lector se encuentra con todo tipo de composiciones, tanto en los temas como en la métrica. Aparecen bellos poemas religiosos, como el soneto que abre el libro: "Desde tu hermosa ermita allá en la sierra/ tiendes hacia nosotros protectora/ tu mano santa y buena que atesora/ los bienes con que Dios cubre la tierra", dedicado a la Virgen de los Ángeles. O la décima a la Virgen de la Soledad: "Virgen de la Soledad/ la del corazón herido, / tiende la mano al perdido/ que te pide por piedad". En otros poemas José Luis canta a Aracena, pueblo por el que siente una gran atracción y cariño: "Desde que yo te vi por vez primera/ me enamoró tu paz y tu sosiego,/ desde que yo te vi, no te lo niego,/ mi voluntad la tienes prisionera". Pero en este libro, como he referido, de gran variedad, hay hermosos sonetos como el dedicado a la "Rosa": "Esta que veis aquí lozana y bella/ se morirá en el término de un día,/ así lo quiere por su mal la estrella/ que su destino hacia la muerte guía". Aparece en este soneto el tema de la muerte representado en una rosa, pero al final lo traslada al ser humano: "Pero así es esta vida de dolores,/ todo cuanto soñamos es quimera,/ pues nos vamos lo mismo que las flores". En otro texto también refleja la muerte: "Si muero junto a la mar/ no me llevéis tierra adentro". Y en el dedicado a un cementerio narra un encuentro misterioso y tétrico en este lugar, una experiencia que impresiona y sobrecoge. José Luis menciona a la muerte en general en estos poemas y en otros casos lo hace dolorido de forma particular ante la desaparición de buenos amigos suyos, también compañeros en la poesía, como José Estrada: "La Parca acudió a la cita/ que tenía concertada/ y se llevó de este mundo/ a mi amigo José Estrada". O el profesor Guillermo Mosquera: "Adiós, viejo profesor,/ adiós, amigo del alma,/ ya estás viviendo en la calma/ del cielo y su esplendor". A pesar de que en este poemario hay muchas composiciones tristes o elegíacas, aparecen muchas más con unas características notas de humor muy fino, con un elegante gracejo que prolifera en la lírica de José Luis, pues ante todo es un poeta humorístico y se decanta primordialmente por esta vena de chispa que abunda en su estado de ánimo y que no deja de manifestar. Prueba de esto son sus textos "Al IVA", "Décima", "A mis amigos de ALDEA", "Voy a contarte". Hay un buen número de poemas dedicado a una de las pasiones de José Luis: el cante Jondo. Quizás los más logrados sean el sonetillo dedicado a la copla: "Pasión, amor, alegrías,/ desdenes, celos, rigores,/ la belleza de las flores,/ las amargas agonías..." y el titulado "Silencio" dedicado a un cantaor fallecido. Y el tema amoroso, por supuesto, está muy presente en su poesía: "Como te veo en mis sueños/ así mismo te deseo". "¡Quién pudiera hacer real/ esta quimera, este sueño/ y poder, niña, llegar/ a ser tu amante más tierno! ", "era su boca sabrosa,/ su cintura primorosa,/ y sus ojos soñadores/ daban envidia a las flores/ y hacían llorar a la rosa". Y para terminar con este encuentro con la hermosa lírica de José Luis del Castillo mencionar la nueva estrofa de su autoría denominada "Castillejo" y que él mismo define bajo ese esquema métrico:

                                               CASTILLEJO
                                       
                                        Esta estrofa que es novata
                                        en el arte de rimar
                                        hoy la quiero presentar
                                        como a una estrofa sensata.
                                        La décima desbarata
                                        a causa de un pareado,
                                        que va justo colocado
                                        entre quintilla y quintilla,
                                        por eso no maravilla
                                        que dado su buen hacer,
                                        ésta se haga merecer
                                        de la forma más sencilla.