CORÍN TELLADO

El homenaje que España le debe a una escritora extraordinaria.

María del Socorro Tellado, conocida como Corín Tellado (1927-2009), fue y yo creo que no me equivoco, la autora más fecunda de toda la Historia de la Literatura Universal. Publicó la monstruosidad de cinco mil títulos, algunos de los cuales fueron traducidos a 27 idiomas y llevados a cine, radio y televisión. Figura en el Libro Guinness de Récords 1994 como la autora más vendida en español con 400.000.000 de ejemplares de sus novelas, y ya en 1962 la UNESCO la había declarado la escritora más leída después de Miguel de Cervantes. Escribió casi exclusivamente novela rosa, pero también libros infantiles y fotonovelas. Y bajo el seudónimo de Ada Miller también cultivó la novela erótica. Dotada de una gran imaginación y una capacidad de trabajo exageradamente prodigiosa, sus libros gozan de una gran popularidad, tanto en el ámbito español como hispanoamericano. Una autora con una disciplina total, que se llevó toda una vida entregada a su pasión por la literatura. Un auténtico fenómeno de nuestras letras. Pero lo que no cabe duda es que la cultura oficial en España no ha sabido o no ha querido inexplicablemente reconocer la enorme valía de esta excelente creadora, que ha gozado siempre del apoyo y el interés de infinidad de lectores y que estos miserables organismos e instituciones oficiales se lo han negado todo a doña Corín, cuando en realidad lo merecía todo. ¿Cómo es posible que a ella, siendo asturiana, con la increíble magnitud de haber escrito y publicado cinco mil títulos y con el tributo y el favor otorgado por millones de lectores, no se le reconociera con el premio Príncipe de Asturias de las Letras? ¿Puede haber una injusticia y una sinrazón más grande en el panorama de la literatura universal? Yo creo de verdad que no, que con esta mierda y muchas otras que se le han hecho a esta extraordinaria autora se ha tocado la cima de lo más alto, porque cosas así de repugnantes no se han dado ni se volverán a repetir nunca en la Historia.

ERIK AXEL KARLFELDT

Erik Axel Karlfeldt (1864-1931) fue un poeta sueco, uno de los más queridos en su país, que recibió en 1931 el premio Nobel a título póstumo, honor que había rechazado en 1918. Fue periodista y bibliotecario. En 1904 entró en la Academia Sueca, de la que fue secretario a partir de 1912. Un episodio muy turbio durante su secretaría fue su participación decisiva en la negativa de concesión del Nobel de literatura a Benito Pérez Galdós, en contra de la propuesta mayoritaria de miembros de la Academia. Una actitud y una intervención la de este poeta y secretario tan influyente, que fue infame e injusta, porque es patente que nuestro Benito Pérez Galdós fue merecedor sobradamente del premio Nobel, mucho más que el mismo Erik y otros autores que lo han recibido. La obra lírica de Erik Axel Karlfeldt es breve y a muchos de sus poemas se les ha puesto música. La naturaleza y la vida en el campo suelen ser los temas principales de sus obras, pues así lo he comprobado leyendo sus bellos poemarios.

GRAZIA DELEDDA

Grazia Deledda (1875-1936) fue una escritora italiana que recibió el premio Nobel de 1926. Se forjó una cultura autodidacta, ya que las costumbres de la época no permitían que las jóvenes recibieran una instrucción que fuera más allá de la escuela primaria. Toda una injusticia y una tiranía de los responsables de esas feas costumbres, pues es muy probable que Grazia Deledda si hubiera tenido la oportunidad de realizar estudios superiores lo habría hecho. Pero esta famosa escritora se cultivó y se formó sola, no le quedaba otro remedio, porque así se lo impusieron. Y realizó lecturas expertas de la Biblia y de los grandes novelistas europeos. Publicó numerosas novelas, así como relatos y obras de teatro. Una de sus novelas más notables es "Elías Portolu" y otra titulada "Cenizas" fue llevada al cine. En su época gozó de una inmensa fama y el premio Nobel la consagró como una escritora de proyección mundial.

VICENTE ALEIXANDRE

Vicente Aleixandre (1898-1984), fue un poeta español perteneciente a la generación de 1927 y galardonado en 1977 con el Premio Nobel de Literatura. Su poesía tiene un profundo sentimiento vitalista. Y existe una gran cosmovisión, una exaltación de las realidades del hombre, sobre todo del amor, la naturaleza y el universo --las constantes fundamentales sobre las que gira su obra--, expresando una amalgama de sensaciones de carácter surrealista, aunque no toda su obra está impregnada de esta corriente vanguardista. La muerte hace escasa aparición en su lírica, pues hay que observar en ella un gran optimismo, un deseo de plenitud, de relax, de bienestar del hombre en su contemplación de todo lo que le rodea, desde el más cercano árbol, río, montaña, mar o animal hasta los más enigmáticos y lejanos espacios siderales a los que el ser humano no alcanza, pero que en sus versos se observan con una serenidad que irradia sentimientos de felicidad, de expansión, de eternidad. Se trata de una poesía que invita a la reflexión, a ahondar en estas visiones paradisíacas y cosmológicas unidas al amor y a la vida que con excepcional maestría nos ofrece este original e interesante autor.

SOBRE LOS ÁNGELES

Este cautivante y hermoso libro de Rafael Alberti está considerado por el mundo literario en general como su obra maestra. Yo opino que si bien no es acertado calificarlo como el mejor, sí afirmo y reconozco que está entre lo más logrado y extraordinario del famoso poeta gaditano. Esta obra surgió tras una crisis personal de carácter amoroso e ideológico, y la forma que tuvo el vate de expresarla o transmitirla es a través de unos símbolos representados como "ángeles". Unos reflejan la crueldad: "El ángel de la ira", "Los ángeles bélicos", "Los ángeles crueles", "Los ángeles vengativos"; otros la tristeza o la desesperanza: "El ángel sin suerte", "El ángel desengañado", "El ángel rabioso"; y el más angustioso que es "Los ángeles muertos". Pero este volumen lo abre un poema titulado "Paraíso perdido", que quizás manifieste como ningún otro la violencia, la desesperación, la frustración, el tormento o el desgarro y la desolación más extremos. "Sobre los ángeles" está dividido en tres partes: las dos primeras son composiciones abstractas breves y la tercera está escrita en versículos surrealistas. Obra muy original y atractiva, que invita a bucear en todo un campo variado de imágenes y contenidos, con mucha significación. Y que rompió moldes en su época con todo lo que se había escrito. Sin duda, abrió las puertas a una nueva manera de entender la lírica y de expresarse a través de un procedimiento y unos recursos diferentes, muy innovadores y que revolucionaron el arte de la literatura.

CANCIONES PARA ALTAIR

Este precioso y atrayente libro lo publicó Rafael Alberti en 1989. Tenía su autor ochenta y siete años, por lo que se trata de una obra de madurez. Todos los textos del poemario giran en torno a una estrella, Altair, y el vate hace un mundo lírico en torno a este astro y describe variadas situaciones de sus relaciones con la tierra. Pero resulta muy curioso que Altair tiene comportamientos claramente humanos en algunos poemas: "Palpable es, estrella que se toca", "Cuando abre sus piernas Altair", "Nunca se vio a una estrella a pie por los caminos", etc. Quiere esto decir que es una prosopopeya: Altair por una lado aparece como un astro y por otro, cuando desciende a la tierra, adopta actitudes y situaciones propiamente humanas. Este volumen es más bien breve --son veinticinco poemas--, pero muy intenso, muy apasionado en torno a la mítica estrella creada por el poeta. En todo momento, describe situaciones entre el cielo y la tierra y que invita a soñar al lector con este mundo mágico, imaginario y surrealista a veces. El libro está dividido en tres partes: la primera con textos en verso libre; la segunda con poemas estróficos: dos bellos sonetos y dos composiciones en cuartetos; y la tercera en la que Alberti retorna al versículo para terminar. En síntesis, una obra muy peculiar con un único tema central que es la estrella Altair. Variedad en la forma, aunque abunda más el versículo, y símbolos y realidades que hacen pensar sobre su contenido que transmite un universo poético interesante.

PEPITA OLIVA

Esta magnífica poeta que voy a reseñar, la conocí en persona tan solo en dos ocasiones. En una de ellas leyó su poemario titulado "Soleá y soledades". Yo me llevé una buena impresión con la presentación que hizo de este libro en el Grupo literario Aldea de Sevilla, que yo frecuenté durante muchos años. Al comentarlo a mi amiga Carmen, me lo regaló por sorpresa, y cuando lo leí tiempo después, quedé encantado y feliz. "Soleá y soledades" es un tesoro que no tiene desperdicio. Una de las poquísimas joyas que se encuentran en la poesía actual. Más de la mitad de este volumen son soleares, como el título indica, y los otros textos son décimas y versículos. Las soleares las borda todas, todas dicen algo y gustan. Con las décimas y con los poemas libres ocurre otro tanto. Una belleza de obra, con un lirismo y un sentimiento y un acierto que merece totalmente la pena leer y releer. De Pepita Oliva --que ya falleció, según me ha dicho mi amiga Carmen Picón--, no hay noticias de que publicara más libros y nunca sabré lo que dejó inédito. Pero lo que es evidente es que era una mujer con un gran talento y arte para la poesía.