GRAZIA DELEDDA

Grazia Deledda (1875-1936) fue una escritora italiana que recibió el premio Nobel de 1926. Se forjó una cultura autodidacta, ya que las costumbres de la época no permitían que las jóvenes recibieran una instrucción que fuera más allá de la escuela primaria. Toda una injusticia y una tiranía de los responsables de esas feas costumbres, pues es muy probable que Grazia Deledda si hubiera tenido la oportunidad de realizar estudios superiores lo habría hecho. Pero esta famosa escritora se cultivó y se formó sola, no le quedaba otro remedio, porque así se lo impusieron. Y realizó lecturas expertas de la Biblia y de los grandes novelistas europeos. Publicó numerosas novelas, así como relatos y obras de teatro. Una de sus novelas más notables es "Elías Portolu" y otra titulada "Cenizas" fue llevada al cine. En su época gozó de una inmensa fama y el premio Nobel la consagró como una escritora de proyección mundial.

VICENTE ALEIXANDRE

Vicente Aleixandre (1898-1984), fue un poeta español perteneciente a la generación de 1927 y galardonado en 1977 con el Premio Nobel de Literatura. Su poesía tiene un profundo sentimiento vitalista. Y existe una gran cosmovisión, una exaltación de las realidades del hombre, sobre todo del amor, la naturaleza y el universo --las constantes fundamentales sobre las que gira su obra--, expresando una amalgama de sensaciones de carácter surrealista, aunque no toda su obra está impregnada de esta corriente vanguardista. La muerte hace escasa aparición en su lírica, pues hay que observar en ella un gran optimismo, un deseo de plenitud, de relax, de bienestar del hombre en su contemplación de todo lo que le rodea, desde el más cercano árbol, río, montaña, mar o animal hasta los más enigmáticos y lejanos espacios siderales a los que el ser humano no alcanza, pero que en sus versos se observan con una serenidad que irradia sentimientos de felicidad, de expansión, de eternidad. Se trata de una poesía que invita a la reflexión, a ahondar en estas visiones paradisíacas y cosmológicas unidas al amor y a la vida que con excepcional maestría nos ofrece este original e interesante autor.

SOBRE LOS ÁNGELES

Este cautivante y hermoso libro de Rafael Alberti está considerado por el mundo literario en general como su obra maestra. Yo opino que si bien no es acertado calificarlo como el mejor, sí afirmo y reconozco que está entre lo más logrado y extraordinario del famoso poeta gaditano. Esta obra surgió tras una crisis personal de carácter amoroso e ideológico, y la forma que tuvo el vate de expresarla o transmitirla es a través de unos símbolos representados como "ángeles". Unos reflejan la crueldad: "El ángel de la ira", "Los ángeles bélicos", "Los ángeles crueles", "Los ángeles vengativos"; otros la tristeza o la desesperanza: "El ángel sin suerte", "El ángel desengañado", "El ángel rabioso"; y el más angustioso que es "Los ángeles muertos". Pero este volumen lo abre un poema titulado "Paraíso perdido", que quizás manifieste como ningún otro la violencia, la desesperación, la frustración, el tormento o el desgarro y la desolación más extremos. "Sobre los ángeles" está dividido en tres partes: las dos primeras son composiciones abstractas breves y la tercera está escrita en versículos surrealistas. Obra muy original y atractiva, que invita a bucear en todo un campo variado de imágenes y contenidos, con mucha significación. Y que rompió moldes en su época con todo lo que se había escrito. Sin duda, abrió las puertas a una nueva manera de entender la lírica y de expresarse a través de un procedimiento y unos recursos diferentes, muy innovadores y que revolucionaron el arte de la literatura.

CANCIONES PARA ALTAIR

Este precioso y atrayente libro lo publicó Rafael Alberti en 1989. Tenía su autor ochenta y siete años, por lo que se trata de una obra de madurez. Todos los textos del poemario giran en torno a una estrella, Altair, y el vate hace un mundo lírico en torno a este astro y describe variadas situaciones de sus relaciones con la tierra. Pero resulta muy curioso que Altair tiene comportamientos claramente humanos en algunos poemas: "Palpable es, estrella que se toca", "Cuando abre sus piernas Altair", "Nunca se vio a una estrella a pie por los caminos", etc. Quiere esto decir que es una prosopopeya: Altair por una lado aparece como un astro y por otro, cuando desciende a la tierra, adopta actitudes y situaciones propiamente humanas. Este volumen es más bien breve --son veinticinco poemas--, pero muy intenso, muy apasionado en torno a la mítica estrella creada por el poeta. En todo momento, describe situaciones entre el cielo y la tierra y que invita a soñar al lector con este mundo mágico, imaginario y surrealista a veces. El libro está dividido en tres partes: la primera con textos en verso libre; la segunda con poemas estróficos: dos bellos sonetos y dos composiciones en cuartetos; y la tercera en la que Alberti retorna al versículo para terminar. En síntesis, una obra muy peculiar con un único tema central que es la estrella Altair. Variedad en la forma, aunque abunda más el versículo, y símbolos y realidades que hacen pensar sobre su contenido que transmite un universo poético interesante.

PEPITA OLIVA

Esta magnífica poeta que voy a reseñar, la conocí en persona tan solo en dos ocasiones. En una de ellas leyó su poemario titulado "Soleá y soledades". Yo me llevé una buena impresión con la presentación que hizo de este libro en el Grupo literario Aldea de Sevilla, que yo frecuenté durante muchos años. Al comentarlo a mi amiga Carmen, me lo regaló por sorpresa, y cuando lo leí tiempo después, quedé encantado y feliz. "Soleá y soledades" es un tesoro que no tiene desperdicio. Una de las poquísimas joyas que se encuentran en la poesía actual. Más de la mitad de este volumen son soleares, como el título indica, y los otros textos son décimas y versículos. Las soleares las borda todas, todas dicen algo y gustan. Con las décimas y con los poemas libres ocurre otro tanto. Una belleza de obra, con un lirismo y un sentimiento y un acierto que merece totalmente la pena leer y releer. De Pepita Oliva --que ya falleció, según me ha dicho mi amiga Carmen Picón--, no hay noticias de que publicara más libros y nunca sabré lo que dejó inédito. Pero lo que es evidente es que era una mujer con un gran talento y arte para la poesía.

EUGENIO CARRASCO MORALES

Eugenio Carrasco Morales, más conocido como "El Perlo de triana" (1925-2013) fue un poeta y narrador prolífico que estuvo muy dedicado y entregado a su labor literaria. También fue cantaor flamenco, con cuatro discos grabados y participó en su juventud en papeles secundarios en películas protagonizadas por cantantes folclóricas. Eugenio Carrasco, noble y honrado y buen gitano, paseó su arte siempre con deseos de transmitir su indiscutible valía y buen hacer literario. Publicó una gran cantidad de libros, variados y diferentes, pues cultivó la poesía, la prosa lírica, el cuento y la novela. Eugenio fue un excelente y enormemente prolífico sonetista, pues llegó a escribir más de mil sonetos, cosa rara vez conseguida por ningún otro poeta. Pero además compuso otras estrofas y también cultivó el verso libre. Fue un escritor al que se le advertía mucha pasión por la literatura y que tenía oficio y día a día no paraba de producir y se lo trabajaba a fondo. Al mismo tiempo siempre tuvo empeño en publicar su obra y que quedara inédito lo menos posible. En efecto, Eugenio no quería que sus escritos se vieran en la oscuridad de los cajones y una y otra vez consiguió que una buena parte de su extensa producción pasara por la imprenta. Su libro más popular y conocido y yo creo que el mejor de todos es el genial paralelo lírico "Platero, Juan Ramón y yo". Con esta magnífica obra supo dar su toque de lirismo en prosa, al igual que lo hiciera antaño nuestro premio Nobel. Es una recreación sobre el tema del burrito Platero muy bien escrita y con mucho encanto y belleza. Y un homenaje al universal poeta moguereño, por el que Eugenio Carrasco Morales "El Perlo de triana", sentía una gran admiración.

ANTONIO LUIS BAENA

Antonio Luis Baena (1932-2011) fue un poeta y profesor español que nació en el municipio gaditano de Arcos de la Frontera. Este precioso pueblo es cuna de poetas, pues curiosamente ha dado muchos, algunos destacados, y Antonio Luis es uno de esos vates naturales de Arcos. Pero Antonio Luis Baena, que fue extraordinario, nunca buscó ni quiso sobresalir, porque a lo largo de su vida se presentó a muy pocos premios. Humilde y sencillo y bondadosa y amable y cordial persona, fue también muy querido, admirado y respetado por todos los que tuvimos la gran suerte de conocerlo. Los temas centrales de su obra son la muerte, el amor, la tristeza y la soledad, a los que habría que añadir el histórico, recogido bajo el título de "Piedra miliaria". La mayoría de sus poemas tienen contenido pesimista, son tremendamente melancólicos y amargos. Y algunos desgarradores, motivados o inspirados por la desgraciada muerte de su hijo en plena adolescencia. No hay nada más que ver este título: "La muerte va lamiendo mis cimientos", el más doloroso de los poemarios de Antonio Luis, pues la prematura desaparición de su primogénito le llevó a expresarlo en estas elegías, ya que esta tragedia marcó al poeta toda su vida. En su primer libro "Historia de una ausencia"  arranca con un texto magistral: "Carta a Violeta", para mi gusto y criterio uno de los poemas más hermosos escritos desde su generación hasta hoy. Hay sonetos amorosos de bella factura y otro gran texto que emociona y contagia añoranza: "Cádiz desde el recuerdo". En su segunda entrega "Paso del hombre" se asienta la tristeza, algo común y casi constante en su producción. Y la soledad golpea también la realidad del poeta. En "Los límites", Antonio Luis se debate en dos ejes fundamentales de expresión: el espacio en el que se mueve en la vida y el tiempo que va gastando y dañando su bienestar y va haciendo que todo retroceda y decaiga hasta el fin definitivo que es la muerte. "Tiempo muerto" es la resolución del anterior, pues aquí se manifiesta más obsesivamente. El vate ve que el transcurso del tiempo es la destrucción y todo este poemario es desolador. "Libro de las traiciones y otros espejos" es su último libro extenso publicado y en el que Antonio Luis hace una relación de las traiciones que el hombre comete a lo largo de su vida y que reciben su castigo. "Piedra miliaria" son varias composiciones de tema histórico romano en Andalucía y una auténtica delicia leerlas. Escritos en verso libre y con técnica narrativa, son unas joyas de poemas que a mí me encanta releer y recrearme una y otra vez en ellos. Antonio Luis Baena, este enorme poeta y excelente persona al que tanto se echa de menos y que es un dolor que su obra no esté más difundida y sea más leída y conocida y aclamada. Fue un genio y un maestro indiscutible de la lírica. Y vaya este homenaje y recuerdo mío de gratitud hacia este gran amigo y compañero.